PARAPENTE

Elpida Theodorakakou

Project Management for Social Impact.
With a background in performing arts and over fifteen years of professional experience in project management, she designs and runs projects with a passion for creating a positive impact and making a difference. A firm believer that art, culture and experiential learning are driving forces towards social transformation and change.

Hansel Nezza

Estudia artes escénicas en Barcelona, en Estudis de Teatre, siguiendo la pedagogía de J. Lecoq, Master Course en Filosofía Nalanda en Tíbet House Delhi, y grado en Artes en la Universitat Oberta de Catalunya.
Ha trabajado en Berlín como intérprete y bailarín con, entre otros, Constanza Macras|Dorky Park, Berliner Philharmonie, y como asistente coreográfico en Der Tod in Venedig de Thomas Ostermeier, Schaubühne Berlin. Ahí continúa su formación con Meg Stuart, Kirstie Simpson, Julyen Hamilton, Susan Klein, Hanna Hegenscheidt y Juan Kruz de Garaio Esnaola.
Colabora con artistas plásticos, músicos y creadores multimedia, desarrollando propuestas interdisciplinares y trabajando en México, Países Bajos, Grecia, Sudáfrica, Alemania, España y Mozambique.

Conduce talleres de movimiento, danza y composición instantánea para compañías de danza y teatro como Sol Picó-La Piconera, Centre Dansa de Catalunya, Random Collision, Fabra i Coats, Forgotten Angle Theater, Korzo, Fachhochschule Potsdam y Goethe Institute.

Irene Molina

Diplomada en Arts Escèniques sota la metodologia de Lecoq, completa la seva formació en interpretació i dansa amb professionals com Manuel Carlos Lillo, Txiqui Berraondo o Andrés Corchero.
Com a intèrpret, treballa amb companyies com Colectivo La Zurda, MARABULA, L'Alakran, Títeres etcétera, o el Teatro de los Sentidos, entre altres, així com amb organitzacions com el Festival de Cinema i Drets Humans de Barcelona. Es fundadora de Kermés Teatro i, junt amb Colectivo Parapente, estrena i guanya el premi CINTA a millor interpretació per Rita o el Devenir, dirigida per Hansel Nezza.

Durant més de deu anys, desenvolupa la seva labor professional amb entitats i plataformes dedicades a la pràctica del teatre com a eina de transformació social, prevenció i intervenció comunitària, dinamitzant tallers i creacions escèniques de diversa índole.

Laura Maure

Cantant, compositora i involucrada en diferents projectes culturals. Actualment està desenvolupant una residència artística a la Fàbrica de Creació Fabra i Coats on treballa composicions musicals i alhora investiga a través del so binaural i experiències 360, aspectes tècnic i possibles aplicacions per actuacions en directe.

Ha guanyat dues beques d’investigació i creació pel projecte artístic ATZUCAC sobre les llengües en perill que ha estat estrenat al Festival Grec 2022. Els seus principals projectes musicals han estat Le Fou, Liviana Mauretti i recentment LIVIANA i Efímeres. Des de l’Associació Cultural FINMATUN ha participat del projecte LAVDA, un laboratori de vídeo-dansa que durant anys s’ha desenvolupat en presons de Catalunya en coproducció amb Nats Nus Dansa. Experiències que han conclòs en diferents obres audiovisuals i espectacles amb Toni Mira i Cecilia Colacrai. Llicenciada en Psicologia per la Universitat de Barcelona.

Meritxell Checa

Nascuda a Sabadell al 1983, estudia durant anys diferents disciplines artístiques dintre del món de la dansa de manera independent, finalitza els seus estudis al 2008 a la universitat alemanya Folkwang Hochshule d'Essen.

Durant la seva carrera, Meritxell ha combinat la seva pròpia creació artística, anomenada wilky_troc (on destaquen obres com "Last Picture", "Protocolo" o "Etairas"), amb el treball com a intèrpret amb diferents artistes i companyies internacionals: al 2006 treballa amb Alias Compagnie (Suïssa), de 2007 al 2011 és ballarina convidada del Tanztheater Wuppertal von Pina Bausch (Alemanya); i al 2009 de Johannes Wieland al Staatstheater Kassel (Alemanya). Des de 2010 treballa amb DCA-Phillippe Decouflé (França); i des del 2016 amb Stopgap Dance Company (Anglaterra).
Al 2015 Meritxell crea el projecte Tanztheater Social Projet TTSP per portar la creació i la dansa a grups de persones no professionals i/o amb diversitat funcional.

Linn Johansson

Linn Johansson se dedica a la danza, la performance y la pedagogía del movimiento. Se forma en el Royal Ballet School de Estocolmo, y continúa sus estudios en París y Nueva York.
Ofrece clases de danza contemporánea / entrenamiento físico e improvisación en varios centros y escuelas en Suecia y España desde 2001, en la ACIDH (Asociación Catalana de Integración y Desarrollo Humano) para personas con diversidad funcional, entre otros.
Colaboradora artística con Andrés Waksman desde 2001, además de Roseland Musical, Konic Theatre, Leo Castro (Cía. Mal Pelo), Vero Cendoya, Experimenta Butoh, Natalia D'Annunzio entre otros. Actualmente trabaja como bailarina e intérprete en diferentes proyectos artísticos.

Andréa Vibert

Ha estudiado la danza contemporánea en Barcelona, Varium y Freebodies con coreógrafos como Nadine Gerspacher, Jonathan Sanchez, Danae + Dionisos, Marion Castaillet, Nicolas Ricchini, Lali Ayguade, los Informalls, Ombline Huvelle, entre otros. Ha seguido un curso de teatro al Théâtre le hangar en Toulouse, para seguir sus estudios en artes escénicas.

A nivel profesional, trabaja como bailarina, intérprete y actriz en varios proyectos audiovisuales, escénicos, y de investigación artística. Vive un pie en Toulouse y pie en Barcelona. Trabaja actualmente con la cia Nadine Gerspacher, Vero Cendoya y Colectivo Parapente.

Gemma Pastor

Licenciada en comunicación audiovisual, ha desarrollado gran parte de su carrera profesional como editora y ayudante de realización en series de televisión, programas y documentales para las principales cadenas nacionales, en productoras como Mediapro, el Terrat, Gestmusic, o Lavinia, entre otras, y plataformas de streaming como Netflix y Amazon Prime.

Compagina su trabajo audiovisual con su pasión por las artes escénicas y la escritura. Es autora de las obras de teatro Experimento Milgram, Flamingos Club, Generación Selfie o Igual que un pez necesita una bicicleta, de las que dirije también las dos primeras.
Con MARABULA barcelona • berlin participa en la videoinstalación audiovisual interactiva Cámara Oscura y la pieza escénica Cenital.

Jordi Espinach

Jordi Espinach comenzó a componer canciones a finales de los noventa. A principios de siglo XXI, junto a Anna Capacés, Toni Lopez y Eduardo Chirinos (Las Ruinas) forman el grupo Kitou.
Influenciado inicialmente por los movimientos neo-folk psicodélicos y la música anglosajona inicia el proyecto musical Liannallull. Paralelamente sigue componiendo música para espectaculos teatrales como Cenital e Inter.Fear, dirigidos por Hansel Nezza.
Ha recibido galardones en certámenes literarios por sus historias cortas (2020-2022), y ha finalizado su segunda novela. En 2022, con Liannallull, ha creado parte de la banda sonora de la película L'Últim Salt, de Nando Caballero.
Ha editado siete Lp´s con liannallull, un LP con Las Ruinas y Lp + EP con Llum Pepa & the Beats. Ha sido miembro de diversos proyectos musicales como Esperit! o Le Petit Ramon.